那些染着泥土香的歌词

毫无疑问,杨玉鹏是成功的。他是明明白白掌握了歌词写作技巧的,他深谙歌词之道,无论文辞的运用、脉络的架构、意象的安排、材料的剪辑……他皆能驾轻就熟、成竹在胸、游刃有余。他在歌词的阵地里勤奋耕耘,不声不响,不张不扬,不慌不忙,一不小心就成了全国知名的青年词作家。

其实,早在八九年前,我就知道了杨玉鹏这个名字,那时我们经常在某歌词论坛上谋面,当时流行地方征歌,他也发一些各地征歌的应征歌词作品寻求谱曲,论坛上活跃着一大拨年轻词人,大家似乎都处在同一起跑线上,然而,一晃近十年过去,很多人的歌词写作水平似乎仍迟滞不前,他却遥遥领先,今日他的成就已与当年不可同日而语。

除了在歌词歌曲刊物上经常看到他的大名大作,网络上也经常看到他的歌词被某某名家谱曲,被某某名歌手演唱。中宣部精神文明建设“五个一工程奖”、全国青年歌词创作奖、中国音乐晨钟奖、全国“花港词人奖”、首届全国打工歌曲金奖、“西风烈·绚丽甘肃”全国征歌金奖、湖北音乐金编钟奖……一个个沉甸甸的奖项对他来说似乎是毫不费劲就收入囊中,好不令人羡慕!

玉鹏的歌词题材宽泛,涉猎广泛,他写主旋律,写爱情,写亲情,也写儿童,写山水,而在他所有歌词里,亲情类的尤为突出,或者说是乡土题材类的,像《土豆花儿开》《等你回家》《村庄小小》《麦子开花》《给爸妈一个拥抱》《姐姐的月亮》《乡下老父亲》《泥土香》《打工照》《年华》等,这些题材,就在我们的身边,却常常是最让人忽略的。“于平常中见不平凡,于简约中见不简单,用谁都知道的词语写出谁都没想到的句子”——他的歌词正如他感悟的一样。

透过玉鹏的歌词,总能感觉到自然的音乐流淌其中,他的歌词很容易谱曲入唱。歌词之所以被称为音乐文学,正是因为既有文学的美质,又有音乐的特质,将这两种特性恰到好处地糅合,是一个优秀词人必须具备的素质,我想他一定是懂曲的,即便不懂,也一定跟音乐有着某种渊源关系。果然,他告诉我,他做语文老师多年,1996年考入武威师范学校(中专)普通专业,虽然选修体育,但对音乐情有独钟,开始通过《通俗歌曲》等杂志接触歌词。其实他的兴趣爱好非常广泛——绘画,书法,音乐,文学,体育,样样他都喜欢。在校期间竟自学起了作曲作词。歌手杜歌演唱过一首《天空飘起了小雨》就是他早在98年上学期间作词作曲的。后来因为觉得自己缺乏音乐知识的系统学习,转而专攻歌词创作。似乎很多歌词作者,都或多或少有此种相似的经历。

玉鹏的歌词纯朴、自然、不做作,就跟他的人一样谦逊、随和、质朴、不张扬,他写《土豆花儿开》,读他的歌词,就像面对一个在城里打工的人,在工地间歇的时候跟你聊起他的老家,他的媳妇,他的孩子,他的土豆花,聊着聊着就见他眼里闪现出了泪花:

这个季节的老家,土豆花儿开/一垄连着一垄,铺成紫色的海/媳妇她守着家,忙里又忙外/盼着那好收成,等着我回来// 这个季节的城市,也有土豆卖/一个大过一个,是咱最爱的菜/会不会有哪个,是她亲手栽/吃到了嘴里面,暖着咱胸怀/

土豆花儿又开,迎着风儿摆/是她挥动着头巾,远远在等待/闲时点一支烟,心飘高楼外/我的眼前是一片土豆花儿开//  土豆花儿又开,一年又一载/出门在外的人儿,其实更懂爱/城市大变了样,咱也挺光彩/只是心里有一片土豆花儿开//

这首《土豆花儿开》的选材和角度简直绝了!切入点小,视角巧妙,画面感强,关键是写人所未写!乡土气息浓郁,特接地气,以农村常见的土豆花为题材,以思念为主线,有生活,有提炼,有感悟,又不乏深意。“写出了一种平凡打工者最朴素、最自然的情感流露,以及对美好生活的憧憬和向往。有温度,有深情,也有自豪!”这首歌词经韩刚谱曲,著名音乐人火风演唱,2012年一举荣获全国首届打工歌曲金奖。也正是这首《土豆花儿开》,让玉鹏走上倍受瞩目的舞台,成为中国词坛一颗冉冉升起的新星。后来这首歌曲又获得第十三届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖,形成了一定的社会影响。

老实说,《土豆花儿开》这样的歌词我写不出,因为我从未见过土豆花,也从未有过打工的经历。有多少见过土豆花的词人也写不出呢?玉鹏从小在农村长大,他的禀赋加上这种经历,为他独辟出一条歌词创作的蹊径。

他的歌词告诉我们一个道理:生活为创作提供的素材永远不会缺乏,就看你是不是一个有心人,如果你会写,你的经历阅历就是你的一笔财富,那是属于你自己内心的独特的感受和体验,是与人相区别的东西,独特的视角,独到的取材,生活化的语言,艺术的感染力,不成功是不可能的!

玉鹏是甘肃武威凉州人,作为一个西北汉子,他不算高大,也不算强壮,但他的血液里,流淌着西北汉子的血性和豪情!这从他的《甘肃老家》可以看出:

门前的黄河水,洗过光脚丫/屋后的胡杨林,玩过过家家/水车转了千年,依旧吱呀呀/就像爷爷讲的故事不会停下// 院子里还是呀,摆着盖碗茶/院子外还开着那,满墙的牵牛花/麦子熟了盛夏,庄稼再一茬/就像奶奶纳的鞋底密密麻麻/

甘肃老家啊,我的甘肃老家/平平凡凡的日子总有那牵牵挂挂/想你的心瘦成了祁连的月牙/梦里百次又回到大漠里安家// 甘肃老家啊,我的甘肃老家/山山水水的归程没有坑坑洼洼/心里的话全说给飞天的琵琶/再出阳关奏一曲知音遍天下//

且不说他的漂亮的用韵,他的修辞手法,他的情景设置,他的象征意义,他的真情感人,通篇读下来,只觉得一气呵成,荡气回肠,我想任何作曲家看到这歌词,都会热血沸腾,激情飞扬,有马上为它谱一曲的冲动。玉鹏是幸运的,后来这首《甘肃老家》被著名作曲家印青谱曲,被著名歌唱家吕继宏演唱,获得2013“西风烈 绚丽甘肃”全国征歌金奖,后来又登上了2014年中国文联“百花迎春”晚会。

透过玉鹏的歌词,可以看出他是一个多“情”的人。这个“情”,是情怀,是痴情,是深情,是真情……他写《自己的老婆自己要疼》:

你最美的年龄正和我相逢/从此死心塌地跟定我一生/成了家的男人更需要打拼/你吃了多少苦我其实最懂// 你用巧手烹香清晨和黄昏/你用柔情牵挂孩子和老公/成了家的女人最盼望安稳/一个家和和美美的三口人/

自己的老婆自己要疼/老婆是离心最近的人/茫茫人海我们走进一个门/这是几辈子才修来的缘分//自己的老婆自己要疼/老婆是为家最累的人/就算到了咱们满脸是皱纹/我疼着你让着你不离不分//

玉鹏一定是个好男人,因为他理解女人,懂得女人的苦,女人的难,女人的不容易,懂得将心比心,更懂得欣赏和怜惜,这样的娓娓叙说比讲大道理凭空赞美不知要强多少倍亲切多少倍!这样的歌词哪个女人听了不感动?哪个女人听了不更爱自己的男人?

玉鹏的外表看起来文气、内秀甚至有些文弱,然而他的歌词表明,他波澜不惊的外表下,有着一颗波澜起伏,情思绵绵的细腻的心,他的众多歌词,都是“我”在其中,都离不开一个“情”字,而写歌词,唯有真情才能打动人心,唯有真情才能引人共鸣。

透过玉鹏的歌词,可以看出他是一个有思想的人。他总能从普通常见的人们熟悉的素材里提升出一个高度,让人去感悟,去思考,去回味。这种思想,转化为理论,是顺理成章自然而然的事情。关于歌词创作,他已经积累到了一定程度,他有他自己诸多独到的见解,他常说:

“写歌词是戴着镣铐舞蹈,寻找好的切入角度,是一个歌词创作者创新意识和创新能力的重要体现,无论谁,请别小看歌词!”

小歌词,在玉鹏手下被做出了大文章,他写《土豆花儿开》的创作体会,竟然洋洋洒洒七千多字,他开始常被邀请参加歌词作品研讨会,到各地讲座,开始给歌词作者们传经送宝……一个词作家,思想是多么重要,独特的人生感悟和思考,再加上一定的写词技巧,避免了人云亦云,平淡无味,让他独树一帜,让他能在音乐文学之路上比别人走得更远。

玉鹏也写主旋律歌曲,《从七月开始》《我信仰你》《旗手》《永远和你在一起》《欢歌中华》……一首首,成绩不俗。主旋律难写,一不小心就会写成假大空。这类题材,他也能写的得心应手,与众不同,比如写给建党95周年,他写了《从七月开始》:

七月的大船,穿过悲愤的河/七月的油灯,照亮前行的夜/从七月开始,脚步铿锵执着/腥风血雨也要开出花朵// 七月的红旗,点燃胸中的火/七月的拳头,举起忠诚的我/从七月开始,理想开花结果/崭新中国绘满幸福颜色/
    从七月开始,为胜利高歌/铁锤砸碎枷锁,也重造山河/七月啊七月,你就是纪念碑/铭刻下几辈人不屈的求索// 从七月开始,向未来超越/镰刀划破长夜,也收割春色/七月啊七月,你就是高山顶/托起了中国的太阳永不落//

又是独到的角度,凝练的词句,朴素的语言,情感真挚,干脆利落的笔墨,不拖泥带水,不空话废话,像刀,像剑,像戟,像火炬,吹响那个年代战斗的号角,照亮现今人们对历史的回忆和思索。歌曲《从七月开始》(陈丁、曾令荣曲)在中国音协举办的“心中的旗帜”——纪念建党95周年优秀原创歌曲全国征集推选活动中入围15首优秀佳作并名列第一也是情理之中的。

透过玉鹏的歌词,可以看出他一定是一个热爱生活的人。他脚下的那片土地,给了他源源不断的灵感和养分,他的这种热爱又处处表现在他的歌词里,正如他那首获中国音协晨钟奖的歌词《泥土香》所写:

山里唱歌的杜鹃,叫醒了泥土香/坡上鲜嫩的青草,染绿了泥土香/小河水哗哗淌,把希望种进土壤/一年年长出了迷人的泥土香/泥土香,香在滚落的汗珠里/泥土香,香在广阔的田野上/春来了催人忙,春去了也芬芳/耕耘土地的人们最爱泥土香/

一片追风的麦浪,追来了泥土香/遍地醉酒的高粱,醉不过泥土香/蒲公英打开伞,把梦想送到远方/一年年追寻那醉人的泥土香/泥土香,香在憨憨的黑脸庞/泥土香,香在蓬勃的大地上/秋来了粮满仓,秋去了滋味长/热爱土地的人们才懂泥土香//

耕耘土地的人们最爱泥土香!热爱土地的人们才懂泥土香!

透过玉鹏的歌词,我闻到了泥土芬芳的气息,新鲜的,带着露水的,清新的,混合了青草味和野花香的,滴落朴实汗水的,沁人心脾的……醉人的气息。《妈妈的千层底》《乡下老父亲》《姐姐的月亮》《麦子开花》《山杏花开的时候》《想妈妈》《唱给父亲》《越来越想家》《老院子》……都是带着这种气息的。

玉鹏在歌词的土地上默默地辛勤耕耘,把泥土香耕耘进了他的歌词,从16岁开始写歌词,2003年开始发表作品,一发不可收拾,至今已写了1000多首歌词,发表过的就有400多首,获国家省市区级奖项100多次。天道酬勤,一份耕耘,定有一份收获。如今,他才三十多岁,已是中国音乐家协会会员,中国音乐文学学会理事,甘肃省“德艺双磬”文艺工作者。他今天的出类拔萃绝非偶然,冥冥之中,上天早已为他的歌词创作之成功埋下了伏笔。

2015年,玉鹏获第二届全国花港词人奖,词作家、词评人应忆航老师这样评价玉鹏的歌词:“杨玉鹏的可贵之处,是从真实的体验出发,写自己熟悉或理解透的东西……感情落地,词就扎实,像大漠里的胡杨绿荫撩人,透着郁勃生机。他以普通人的视角关注生活中的变化,注重积累与提炼,将“我”放进抒写对象之中,作品中有一种阳光般清新、温暖的质地。”

2016年5月,我有幸和玉鹏同为第三期全国优秀青年词曲作家高级研修班的学员,在广东东莞塘厦参加了为期一个星期的培训学习,让我得以对他有更深入的接触和了解,得以写下这篇解读文章。

有玉鹏这样的同学,真好!