嘈嘈切切说歌词
hzyan 
伪命题
所谓命题，就是一个观点、一个论点；对于歌词而言，命题就是一个情感热点、一个创意支点、一个构思角度。伪命题是指不真实（或反真实）的命题。所谓不真实，有两种情况：其一是不符合客观事实；其二是不符合一般事理和科学道理（统称哲理）。伪命题还有另一种解释：是指没有意义（或反意义）的命题，无法断定其真假，既不是先天的分析命题，也不是可以通过经验判断的综合命题。
当代歌词中那些“不真实”、“无意义”的作品，即伪命题的作品，比例确实是比较大的。一个接一个的政治运动，是那些个跃进歌、忆苦歌、革命歌、造反歌、造神歌、膜拜歌、献忠歌之类滋生的现实土壤。到了“文革”，那些假大空、假恶丑的歌则更加狂热，以至登峰造极了。翻一翻那些老歌本，又特别翻一翻那几册《战地新歌》，那些心本善良、意本虔诚的作者们，跟风追潮，唯恐落伍，“忘我”之际，却做了“帮凶”和“帮闲”，真可谓“历史不忍细看”啊！
冯骥才在《文革进入了我们的血液》一文中说：“历史的大河在地面消失，往往会转为精神的暗流；思想的阴云扩散之后，渐渐化为心中的迷雾。”“我们不是常常感到，当今中国社会一切难解的症结，都与文革深刻地联系着，甚至互为因果。比如，我们缺乏历史精神，不是与文革灭绝传统有关？我们轻贱自己的文化，不正是文革践踏文化的直接结果？为此，至今我们对自己的文化仍然缺乏光荣感与自信。”“至于人本精神的低靡辄由於文革把封建主义发挥到了极致。更别提文革对中国人朴素的人性本质的破坏！文革将猜疑与敌意注射到人们的血液里，如果我们没有将它彻底地清除出去，在当今充满现实功利的市场中，它必然会恶性地发酵。”
那些年，“唱红打黑”的喧嚣犹在耳畔：在“红歌”的筐子里，在烫金的歌单中，在奢华的舞台上，又一种狂热，不是还夹杂着那些为数不少的“伪命题”歌曲吗？
——明明已被检验了是禁锢生产力、造成灾难性后果、阻碍历史进程的体制，却还要怀旧推销“公社是颗红太阳，社员都是向阳花。”
——明明是“从来就没有什么救世主”，却仍然要执拗背书“他是人民大救星”；
——明明知道“老百姓是地，老百姓是天，老百姓是共产党生命的源泉”，却还要颠倒党和人民的关系：“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧，革命群众离不开共产党。”
——明明是贪腐蔓延、世风日下、危机四伏，却闭着眼睛懵懂呼告“我们是共产主义接班人”，尽情粉饰“越来越好啦啦啦啦”、“喜洋洋亮堂堂，喜洋洋亮堂堂……”等等，不一而足
——从“一玉口中国，一瓦顶成家”的阉割式、意淫式、矫情式的“说文解字”到庸俗、低俗、媚俗乃至恶俗的沉渣泛起，难道不都是从“伪命题”肇始的吗？
伪命题的要害是一个“伪”字。鉴赏一首歌曲，必先鉴赏歌词；鉴别一首歌曲的好坏优劣，最简单的方法就是看它的歌词是不是说人话、接地气，是不是“伪”：伪造、伪装、伪令、伪托、伪情、伪善……要设问：伪娘、伪男是否又在调制美容果汁、心灵鸡汤、救世格言？伪高僧、伪大师是否又在充当忏悔神父、心理医生、情感导师？
有时候霾里看花，的确真伪难辨。要去伪存真、求实求是，我们需要一双“慧眼”，那就是向真、向善、向美、向上的“心眼”！
强说愁
那朝代，辛稼轩落职闲居江西上饶，在带湖给世人留下名句：少年不知愁滋味，为赋新词强说愁——他回顾少年时代，思想单纯啊，没有经历人世艰辛，喜欢登上高楼赏玩景致，本无愁苦可言，但是“为赋新词”，只好装出一副小文青的样子，勉强写一些愁苦的词句来敷差应景。
今之所谓“强说愁”，就是写不出来“硬写”、挤不出来“硬挤”、拼不出来“硬拼”、凑不出来“硬凑”——“强说愁”类型的词作在各种晚会、各类征歌和各类评奖中都能看到：
为赋新词“强作欢”：“总想对你表白，我的心情是多么豪迈”……
为赋新词“强叫好”：“今天明天都是好日子”、“风景独好、独好”、“包子铺的包子好”……
为赋新词“强说美”：“深深爱你美丽中国，历尽千年沧桑依然美丽，深深爱你美丽中国，你风情万种雄浑飘逸。”……
为赋新词“强做梦”：“中国梦是文明梦，中国梦是和谐梦，中国梦是强国梦，中国梦是富民梦”……
还可以列出诸多的“强示爱”：（我爱你什么什么），“强攀高”：（什么什么越来越高），“强比大”：（大什么什么）……“强说是”：（乡愁是什么什么）、（什么什么是山的梦、什么什么是海的梦）……
这类“强说愁”类的歌，旋律还都很好听，也挺上口，推销力度也很大，可是过一阵子就烟消雾散了。为什么？根本原因就是词没写好，既没有思想又没有文釆更没有任何一点新的发现，或是写得太空泛、太干巴，或是写得太陈俗、太落套，或是写得太牵强、太离奇，或是写得太肉麻、太恶心……
这类“强说愁”类的词作者，有体制内的名家新秀，也有体制外的文青写手。除了对“这一首”创作准备不足之外，或是与追风赶浪、急功近利的写作心态有关？或是与“不赚钱，赚个吆喝也好”的写作企图有关？或是与“政治任务”、“人在江湖，身不由己”的创作环境有关？等等——反正，“鞋子合不合足，只有脚趾头知道。”
要摒弃“强说愁”的心理和习惯，须从“真情实感”、“真思实悟”开始，无感无悟，下笔必然勉强、牵强。读者与听众对此类词不仅难以认同，还常嗤之为：“江郎词”、“贩子词”、“掮客词”！
歌词缺少批评，缺少真知灼见的批评，也缺少一针见血的批评，尤其缺少：被领导部门批准并推广的歌曲的词的批评。有识长者“识尽愁滋味”，“欲说还休，却道天凉好个秋”！
“强说愁”是假本事啊，能写善评才是真功夫！故有功夫词家宋小明曰：“词者要存些压箱之作，不为时局所动，不因政策而移，不趋时尚以媚，不惧岁月而殁，抓住人的要旨，开箱依旧欣然。”
一大抄
俗话说：天下文章一大抄，看你会抄不会抄。
——“会抄者”，以化为谋。
如“仿拟”：鲁迅仿东汉张衡《四愁诗》，仿成别趣的《我的失恋》；
又如“反意”：毛泽东反南宋陆游《卜算子·咏梅》原意，铸成百卉之“俏”、百卉之“笑”；
再如“化用”：琼瑶将《三国演义》的诗句化用成《几度夕阳红》，豪迈与苍凉化境为爱恋与忧伤；又将《诗经》之《蒹葭》扩容成《在水一方》，将今人之情嵌入古典；陈小奇搭乘唐人张藉《枫桥夜泊》之舟，把古人的乡愁幻化为今天《涛声依旧》的伤逝……“仿”成新趣，“反”出奇意，“化”作神韵——可以说：“会抄者”乃是饱读诗书的学者、智者，才是标新立异的名家、大家。
——“不会抄者”，靠袭为计。
其一是“东施效颦”：《采蘑菇的小姑娘》流行之后，就有许多连锁者拥上，什么《拾稻穗的小姑娘》、《捡贝壳的小姑娘》、《唱山歌的小姑娘》、《会绣花的小姑娘》……
其二是“狗尾续貂”：因为有了《水浒传》、《红楼梦》，所以就有了《水浒后传》、《红楼后梦》；因为有了《浏阳河》、《请茶歌》、《唱支山歌给党听》、《在希望的田野上》、《鼓浪屿之波》，所以就类袭《又唱浏阳河》、《又唱一曲请茶歌》、《又唱山歌给党听》、《又唱希望的田野上》、《又唱鼓浪屿》……
其三是“大而无当”：因为有了《大中国》，所以就“以大为尚”，《大花轿》、《大红帆》、《大三峡》、《大上海》、《大西北》、《大东北》、《大江南》、《大时代》等等，以为披上“大衣”，就有了“大抒情”、“大写意”；因为有了《我爱你，中国》，所以就纷纷“大爱中国”，《中国结》、《中国红》、《中国娃》、《中国茶》、《中国瓷器》、《中国旗袍》、《中国版图》、《中国农民》、《中国好运》、《中国春潮》、《中国志气》、《中国新世纪》、《中国进行曲》……以为冠上“中国”，就有了“中国特色”；
其四是“弄巧成拙”：因为张明敏唱了《我的中国心》而脍炙人口，所以春晚就为他度身定制《我的中国梦》，编配、伴舞、服装、灯光、阵容都“大兴土木”，可就是这歌词的“梦”远比不上那歌词的“心”，奢想走红而卡歌弄典，星星不是那个星星，月亮不是那个月亮，最后变成“经不典”……
其五《移花接木》、其六《偷樑换柱》、其七《掩耳盗铃》……乖谬多多。
蒲松龄《聊斋志异·阿宝》有道：“时典试者虑熟题有蹈袭弊，力反常经。”《宋史·米芾传》有评：“芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙。”《鹖冠子·天则》有言：“使而不往，禁而不止，上下乖谬者，其道不相得也。”——可以说：“不会抄者”乃因蹈常袭旧，喜为惯技，驴子跟着马放屁，终会变成“文抄公”矣！
“一大抄”这个笼统的说法，包含了两个不同的指向：一个指向是浮想联翩、柳暗花明；另一个指向是拾人牙慧、黔驴技穷。可惜而可怜的是，热衷后者的作品委实居多。
两千多年前的古希腊哲学家柏拉图在他的《理想国》的最后一卷里，从诗的本质和诗的影响两个方面极其雄辩地列举了诗人的两大罪状，并且说：“与其做赞美英雄的诗人，不如做诗人所赞美的英雄。”
由此，诗评家谭延桐在博文里说：“在他看来，凡是英雄都是有大丈夫气概的，可是诗人没有。诗人们只不过都是一些远离理式世界（即真理）的人。而只有理式世界才是生命的最高目标。如果你想知道什么叫理式世界的话，就应该去请教智慧的哲学家而不是去请教‘对于一般事物都茫无所知’的诗人们。因为诗人们只不过是一些模仿的模仿者，永远都和理式世界隔着两层。因此，他满心希望诗人们能够和哲学家们一样，沿着灵魂探险的路径，朝理式世界的至善纯美去进香。可是，不争气的诗人们，一向都是找不到自己的大觉大悟的啊。过去是这样，现在更是这样。沦落们，诗人们，眼看着就没有几个真正像样的诗人了，往俗里挤的往俗里挤，往庸里奔的往庸里奔；发贱的发贱，发呆的发呆……诗坛的形势，说变就变了。”
谭文说的是诗坛，又何尝不是在批评我们词界呢？
喧哗而庸常的那些个歌词写手，总以为虽不在“高峰”，好歹也是在“高原”吧？其实，旁观者清，那些写手不过是在洼地牛蹄窩的浊水里嬉戏，还自诩在“搏击中流”呢！
